在教授钢琴的时候,大家在意的是什么？是学生的指法、技巧、手型还是对曲子的理解和表达？帕特里克钢琴
也许很多人觉得钢琴技巧的教授更加重要毕竟，“基本功”这个词深深的影响着琴童家长的观念
也正是因为这种执念每周一次的钢琴课才会愈来愈乏味枯燥其实钢琴重要的不是手型和技巧
有一张非常有意思的图是有名钢琴家在弹琴时的手型
这几张夸张又形象的图，恰恰说明了，其实手型并没有那么重要，很多伟大的音乐家弹琴的时候，手型都不是特别的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，没有感情的钢琴曲会是什么样子呢？
听着虽然是一首完整的曲子，但总觉得缺了什么，它甚至不能算是音乐。弹琴的时候，指尖的轻重，停顿的长短，都能反应出演奏者的情感，而这和演奏者的音乐素养有很大关系，了解曲目本身和创作时期的大背景，是增加演奏者音乐素养的必修课。

     钢琴总体有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响，张力会下降，影响音准，即常说的“变音”。这样势必会影响到我们的听觉感受。尤其初学儿童，需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。因此，钢琴每年需要调律及机械整理1－2次。帕特里克钢琴

      如果相隔较长时间调音，会导致音调偏离过大，“钢琴宜小动，不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。若调试时音准偏离太多，即使调到了标准音，由于张力的增加，钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程，音会下降得很快。要多调上几遍才能使音保持稳定。这样就增加了钢琴调试的难度，从而使调试费用增加。

     为了您的钢琴能够更好的使用，希望能够定期维护。